ZATVORI SUBMENU ⬅︎
ZATVORI SUBMENU ⬅︎
Publikacije i arhiva Plakati Knjige Katalozi
ZATVORI SUBMENU ⬅︎
Grafika „Fašizam caruje“ iz 1939. godine autora Voje Dimitrijevića, iz Zbirke umjetničkih djela HMBIH
Vojo Dimitrijević, Fašizam caruje, 1939.
Iz Zbirke umjetničkih djela HMBIH.
1939.

Collegium Artisticum: pioniri umjetničkog udruživanja

Umjetnička grupa Collegium Artisticum, osnovana 1939. godine, predstavlja jedan od pionirskih oblika udruživanja umjetnika iz različitih sfera umjetničkog izražavanja. Njeni osnivači – slikar Vojo Dimitrijević, kompozitor Oskar Danon, balerina i koreografkinja Ana Rajs te arhitekta Jahiel Finci – postavili su temelje za udruženo umjetničko stvaranje i eksperiment u umjetnosti. Collegium Artisticum je 1939. i 1941. godine realizirao predstave inspirirane sintetičkim teatrom prema uzoru na Emila Buriana iz Praga.

Zbog ljevičarske orijentacije je rad grupe Collegium Artisticum je ubrzo zabranjen. Unatoč tome, članovi Collegium Artisticum su kroz raznovrsne aktivnosti – pozorište, koncerte, predavanja, stripove i izložbe – uspješno donosili u središte Sarajeva sve ono što se tih godina događalo u evropskim kulturnim centrima. Grupa je okupljala umjetnike različitih profila, koji su kroz svoje radove istraživali nove forme i stilove. Među istaknutim članovima bili su pijanistica Matusja Blum, gradonačelnik Sarajeva i direktor Energoinvesta Emerik Blum, slikari Danijel Ozmo i Ismet Mujezinović, dok su simpatizeri bili slikarka Mica Todorović, te slikari Rizah Štetić i Roman Petrović. Naslijeđe ove grupe ostaje duboko ukorijenjeno u bosanskohercegovačkoj kulturi, podsjećajući nas na važnost umjetničkog udruživanja i djelovanja.

1942.

Oblikovanje pojavne stvarnosti: umjetnost u Drugom svjetskom ratu

Tokom Drugog svjetskog rata u Bosni i Hercegovini umjetnici su doprinosili u različitim aspektima društva. Umjetnici su dokumentirali realnosti rata, pružajući snažna svjedočanstva o patnjama i traumama kroz koje su ljudi prolazili. Umjetnost je također postala alat za kritiku režima, izražavajući neslaganje s okupacijom i represijom. Mnogi su umjetnici koristili svoje talente za stvaranje djela, koja su poticala moral i jedinstvo među ljudima - jačajući duh otpora. Umjetnici su tokom Drugog svjetskog rata igrali ključnu ulogu u kreiranju propagandnog materijala koji je služio za potporu političkim ciljevima i mobilizaciju naroda. Tako je, primjera radi, slikar Vojo Dimitrijević u januaru prošao Igmanski marš, a već u maju iste godine učestvuje u organizaciji izložbe “Antifašistički plakat” u Foči. Drugi primjer umjetničkog angažmana u ratnom periodu je oblikovanje scene za važne događaje. Umjetnička djela i scenu Prvog zasjedanja AVNOJ-a, održanog u Bihaću 26. i 27. novembra 1942. godine, potpisuje Ismet Mujezinović. Umjetnost je bila sredstvo za oblikovanje stvarnosti i reflektovanje društvenih i političkih aspiracija.

Fotografija sale u kojoj je održano Prvo zasjedanje AVNOJ-a, sa portretom Josipa Broza Tita koji je izradio Ismet Mujezinović. Iz Zbirke fotografija HMBIH.
Sala u kojoj je održano Prvo zasjedanje AVNOJ-a. Portret Josipa Broza Tita je napravio Ismet Mujezinović.
Iz Zbirke fotografija HMBIH, inv. 641.
Fotografija Drugog zasjedanja AVNOJ-a, sa delegatima za stolom i publikom u dvorani. Iz Zbirke fotografija HMBIH.
Drugi dan zasjedanja AVNOJ-a.
Iz Zbirke fotografija HMBIH, inv. 602.
U podizanju i opremanju brojnih objekata učestvuju članovi ULUPUBIH-a. Enterijer kluba Univerzitetskih radnika Sarajevo, Zlatko Ugljen, 1962. godina.
Iz knjige “Dizajn u Bosni i Hercegovini”, urednik Slobodan Samardžić Sam.

Obnova i izgradnja

Nakon Drugog svjetskog rata, započinje proces intenzivne obnove i izgradnje ratom porušene Bosne i Hercegovine. Ovaj period je bio ključan za obnovu fizičkih prostora – u obnovi učestvuju i mladi kroz omladinske radne akcije. Umjetnici su bili angažirani u dizajnu i kreiranju vizualnog identiteta za različite organizacije i aktivnosti. Umjetnost i dizajn postaju važan alat za komunikaciju i izražavanje kolektivnih vrijednosti, kao i jačanje zajedništva i identiteta u postratnom društvu.

Jedan od ključnih simbola u vizualnom jeziku postaje “petokraka”, prihvaćena kao simbol socijalizma prisutan na republičkoj zastavi i grbu – ali i na logotipima raznih preduzeća i organizacija. Pored petokrake, koriste se simboli koji promoviraju rad kao osnovnu društvenu vrijednost. U društvu se javlja sve veća potreba za intervencijama na polju dizajna i vizualne komunikacije, kao i raznih oblika saradnje među umjetnicima, čime se postavljaju temelji za buduće aktivnosti ULUPUBIH-a.
1945.

Oslobođenje

U jeku Drugog svjetskog rata, počinje izlaziti list Oslobođenje, koncipiran kao antifašističke novine. Logo i ilustraciju za prvi broj, štampan 30. avgusta 1943. u selu Donja Trnova kod Ugljevika, napravio je slikar Ismet Mujezinović. Kontinuiranim radom je Oslobođenje preraslo u novinu s najdužom tradicijom u Bosni i Hercegovini, koja je revnosno doprinosila kulturnom životu grada.

Kroz Oslobođenje se vršilo informisanje javnosti o važnim događajima i na polju kulture, a kritike koje su pisali najznačajniji kulturni radnici su pomagale da se pojave i procesi detaljnije predstave. Prisustvo u rubrikama Oslobođenja posvećenim kulturi označavale su prisustvo umjetnika i dizajnera na kulturnoj sceni. Kroz ovu izložbu će biti predstavljeni članci iz Oslobođenja, radi ilustriranja važnih događaja iz historije ULUPUBIH-a.

Fotografija iz štamparije lista Oslobođenje, druga polovina 1944. godine. Čuva se u Zbirci fotografija HMBIH.
Naslovna strana lista Oslobođenje iz avgusta 1943. godine, sa sloganom „Smrt fašizmu – sloboda narodu!“.
Štamparija Oslobođenja, druga polovina 1944.
Iz Zbirke fotografija HMBIH, inv. 14216.

Srednja škola primijenjenih umjetnosti u Sarajevu

Škola umjetničkih zanata, osnovana u vrijeme austrougarske uprave u Bosni i Hercegovini, postavila je temelje za organizovano čuvanje i unaprjeđenje tradicionalnih umjetničkih zanata – ali i razvoj primijenjene umjetnosti. Današnja zgrada škole, sagrađena je 1893. godine. U prvom razdoblju svog postojanja, Srednja škola primijenjenih umjetnosti fokusirala se na očuvanje vještina i tehnika koje su na ovim prostorima već dostigle zavidan tehnički, tehnološki i estetski nivo.

Nakon 1945. godine, škola je doživjela transformaciju i postala institucija koja snažno podstiče razvoj likovnih i primijenjenih umjetnosti. Ova promjena donijela je nove pristupe obrazovanju, omogućavajući učenicima da istražuju različite oblike umjetničkog izražavanja. Mnoge istaknute ličnosti, čija su imena poznata na međunarodnoj sceni, bivši su učenici ove institucije. U njenim klupama su se obrazovali teoretičari likovnih umjetnosti, književnici, konzervatori, restauratori, scenografi, modni kreatori i majstori umjetničke fotografije. Škola je oblikovala umjetnike i dizajnere koji su svojim radom ostavili značajan trag u različitim oblastima ljudske djelatnosti.
Fotografije iz 1945. godine koje prikazuju profesore i prvu generaciju učenika Državne Umjetničke škole u Sarajevu, među kojima i direktor Vojo Dimitrijević.
Prvi direktor Državne Umjetničke škole u Sarajevu je bio Vojo Dimitrijević. Gornja fotografija pokazuje profesore među kojima je i direktor škole, dok je na donjoj fotografiji prva generacija učenika. Fotografije su iz 1945. godine.
Iz monografije Vojo Dimitrijević, uredio Stjepan Roš.
1954.

Osnivačka skupština ULUPUBiH-a

Bila je nedjelja.
Grupa umjetnika, dizajnera i arhitekata se 24. oktobra 1954. godine okupila s idejom o stvaranju organizacije koja će im služiti kao platforma da zajednički djeluju i rješavaju izazove struke. 
Poziv na osnivačku skupštinu Udruženja umjetnika primijenjenih umjetnosti NRBIH, 1954.
Iz arhiva ULUPUBIH-a.

U tom trenutku, u Bosni i Hercegovini već postoje strukovna udruženja čije aktivnosti bi mogle podržati razvoj primijenjene umjetnosti i dizajna. Ipak, ideja za novom krovnom organizacijom koja bi okupljala stručnjake iz domena primijenjene umjetnosti je vjerovatno nastala iz potrebe da se snažnije djeluje, iz želje da se zaštiti struka i suzbije haos koji nastaje zbog različitih frakcija na polju kulture. Tako je prije sedam decenija, događajem koji će u historiju ući kao osnivačka skupština Udruženja likovnih umjetnika primijenjene umjetnosti i dizajna Bosne i Hercegovine (ULUPuBiH), obilježen početak organizovanog rada na polju stvaralaštva koje ulazi u sve pore ljudskog života i pojavne stvarnosti.

Među osnivačima su se našla najznačajnija imena iz likovne umjetnosti. Na osnivačkoj skupštini, Zdravko Kovačević je izložio referat o ulozi i značaju udruženja, dok je Veselin Badrov predstavio prijedlog pravilnika. Jovan Korka i Veselin Badrov izabrani su za predsjednika i sekretara. Ovim važnim događajem u historiji bosanskohercegovačke umjetnosti započinje i upotreba pojma „primijenjena umjetnost“. 

Svjedočenje o Osnivačkoj skupštini ULUPUBIH-a iznio je Ladislav Slavko Maksimović, član udruženja. Prema njegovom sjećanju ovom događaju su prisustvovali: Vojo Dimitrijević, Hakija Kulenović, Vlado Vojnović, Radenko Mišević, Mario Mikulić, Arfan Hozić, Ante Kocković, Mirko Ostoja, Predrag Furtula, Veselin Badrov, Željko Marjanović, Juraj Neidhardt, Jovan Korka, Zdravko Kovačević, Milivoje Peterčić, Vinko Jurić, Andrija Čičin Šain, Branko Kalajdžić, Žarko Turketo, Vesna Bugarski, Bogoljub Kurpjel, Ivan i Tihomir Štraus, David Finci, Zlatko Ugljen, Zagorka Dobrović, Milan Kušan, Momir Hrisafović, Živojin Vekić, Vlado Branković.
Enterijer kluba Univerzitetskih radnika u Sarajevu, dizajnirao Zlatko Ugljen, 1962. godine. Iz knjige Dizajn u Bosni i Hercegovini.
U podizanju i opremanju brojnih objekata učestvuju članovi ULUPUBIH-a. Enterijer kluba Univerzitetskih radnika Sarajevo, Zlatko Ugljen, 1962. godina.
Iz knjige “Dizajn u Bosni i Hercegovini”, urednik Slobodan Samardžić Sam.

Prvi koraci ULUPBIH-a…

Novoosnovano udruženje umjetnika primijenjenih umjetnosti postalo je važan faktor u društvenim događanjima i kulturi. Kako su se proizvodni procesi i industrijska proizvodnja razvijali, postavljala su se pitanja o estetskom oblikovanju proizvoda koji su se nudili kupcima. Komunikacija između proizvođača i potrošača bila je važna i vezana za stanje na tržištu, koje se u to vrijeme stalno mijenjalo. Osim tradicionalnih područja poput unikatnih predmeta, grafičkog dizajna, ilustracija i dizajna enterijera, pojavile su se i nove grane, kao što su industrijski dizajn i oblikovanje proizvoda za domaće i strano tržište.

Ove promjene donijele su nove ideje i povećale konkurentnost, stvarajući pozitivno okruženje za razvoj primijenjenih umjetnosti. Umjetnici su radili i pojedinačno i zajedno, često se bavili različitim disciplinama zbog velike potražnje i manjka kadrova. Tokom tog perioda, dizajnirani su mnogi važni enterijeri. U ranim danima ULUPUBiH-a, osnovane su različite reklamne agencije kao što su OZEBIH, PROSPRITET, INTERPUBLIK i ZADRUGA ZA LIKOVNU I PRIMIJENJENU UMJETNOST „LIK“. 

Osnivaju se preduzeća...

Osnivanje preduzeća predstavlja ključni korak u razvoju ekonomije i industrije. Ova preduzeća otvorila su vrata za upošljavanje stručnjaka iz različitih domena primijenjene umjetnosti i dizajna. Ove interakcije su poticale inovacije, a rezultati su se manifestovali u razvoju novih proizvoda i rješenja koja su odgovarala potrebama tržišta. Nova preduzeća su pomogla ekonomski, ali i kulturni i tehnološki napredak zemlje.
Zdenko Praskač, 1965. godina.
Iz kolekcije Muzej u egzilu, Asima Đelilovića.
1955.

Industrija

Logo kompanije Vranica Sarajevo, crno-bijela verzija.
Logo „1 Sarajevo“, sportski klub iz bivše Jugoslavije.
Logo Sarajevske pivare, najstarije pivare u Bosni i Hercegovini.
Logo PBS, dizajniran u geometrijskom modernističkom stilu.
Logo hotela Evropa (EHOS), Sarajevo, sa stilizovanim slovom „E“ i krunom iznad.
Logo Željezare Zenica, industrijskog giganta Bosne i Hercegovine.
Logo Biblioteke Lastavica, izdavačke kuće iz Sarajeva.
Logo TAS – crno-bijela verzija, tipografski dizajn.
Logo Šipad – crno-bijela verzija sa stilizovanom piramidom i natpisom.
Logo RTV Sarajevo – crno-bijeli znak s kružnim linijama i stilizovanim slovima.
Logo časopisa Naši dani – crno-bijeli tipografski dizajn.
Logo časopisa LIK – Zavod likovnih i primijenjenih umjetnosti BiH Sarajevo.
Logo Tvornice čarapa „Ključ“ Sarajevo.
Logo preduzeća „Bosna film“ Sarajevo.
Logo grupe Bijelo dugme.
Logo Akademije likovnih umjetnosti (ALU) u Sarajevu.
Iz kolekcije Muzej u egzilu, Asima Đelilovića.
Namještaj proizveden u ŠIPAD-u, uz širi kontekst razvoja drvne industrije u BiH nakon Drugog svjetskog rata. Iz Zbirke fotografija HMBIH.
Nastanak ŠIPAD-a datira iz 1892. godine, kada je počelo organizovano korištenje šuma i industrijska prerada drveta u Bosni i Hercegovini. Nakon Drugog svjetskog rata, obnovljeni su kapaciteti za proizvodnju i preradu drveta, koji su značajno doprinijeli razvoju NR BiH. Početkom šezdesetih godina, ŠIPAD je započeo proizvodnju namještaja, a intenzivan razvoj zabilježen je između 1978. i 1982. godine. U periodu od 1970. do 1982. godine, značajno su prošireni kapaciteti finalne prerade drveta, uključujući proizvodnju kuća, građevinske stolarije i druge drvne proizvode.
Iz Zbirke fotografija HMBIH, inv. 591.
Otvaraju se fabrike koje se bave proizvodnjom različitih vrsta papira i ambalaža, što pomaže u boljem plasiranju proizvoda na tržištu. Natronka Maglaj, 1965. godina.
Iz Zbirke fotografija HMBIH, inv. 4104.
Fotografija fabrike Natronka u Maglaju iz 1965. godine, specijalizirane za proizvodnju papira i ambalaže.
Iz kolekcije Muzej u egzilu, Asima Đelilovića.
Fotografija: Mehmed Akšamija.
Crveni Volkswagen Golf II iz 1988. godine proizveden u Tvornici Automobila Sarajevo (TAS). Fotografija Mehmed Akšamija.
Tvornica Automobila Sarajevo ili skraćeno TAS bila je autoindustrija koja je proizvodila razna Volkswagenova vozila (Volkswagen Buba, Volkswagen Golf I, II, III). Tvornica se nalazila u Vogošći, a bila je 51% u vlasništvu UNIS-a, a 49% u vlasništvu VW-a.
Iz kolekcije Muzej u egzilu, Asima Đelilovića.
Fotografija: Alija Akšamija.
Plavi Volkswagen Buba proizveden u Tvornici Automobila Sarajevo (TAS). Fotografija Alija Akšamija.
Modularni sistem stolica i namještaja Božidara Lapajne iz 1975. godine.
Božidar Lapajne, 1975. godina.
Iz kolekcije Muzej u egzilu, Asima Đelilovića.
Plakat s prikazom proizvoda jugoslavenske industrije, Božidar Lapajne, 1975.
Božidar Lapajne, 1975. godina.
Iz kolekcije Muzej u egzilu, Asima Đelilovića.
Plakat za film “Hanka”, dizajn Ivana Štrausa, 1955.
Iz Zbirke arhivske građe HMBIH.

Bosna film

Jedan od važnih koraka u razvoju kreativne industrije u Bosni i Hercegovini bilo je osnivanje filmske kompanije Bosna Film 1947. godine. Ova kompanija značajno je utjecala na filmsku produkciju u regiji, a svoj rad započela je prvim filmom „Major Bauk“ 1951. godine. Bosna Film nije samo proizvodio filmove; postao je središte okupljanja talentiranih umjetnika i dizajnera koji su radili na različitim filmskim projektima. U kompaniji su djelovali scenografi, kostimografi, fotografi i mnogi drugi stručnjaci – mnogi od njih su bili članovi ULUPUBIH-a. Kroz Bosna Film, filmska umjetnost je napredovala i postala važan medij za izražavanje društvenih i kulturnih tema, pružajući prostor za razvoj novih kreativnih ideja i pristupa. Međutim, sredinom sedamdesetih godina došlo je do opadanja produkcije. Zbog radikalnih promjena u kinematografiji i financijske nerentabilnosti, Bosna Film je 1975. godine ugašen. Tehniku i organizaciju produkcije preuzelo je preduzeće Sutjeska film.

Tehnički fakultet u Sarajevu

Jedan od ključnih događaja za razvoj dizajna i primijenjene umjetnosti u Bosni i Hercegovini bilo je pokretanje Tehničkog fakulteta - to je omogućilo obrazovanje stručnjaka koji su doprinijeli unaprjeđenju prostornog oblikovanja u zemlji. Inicijativu za osnivanje ove važne obrazovne ustanove pokrenulo je Društvo inžinjera i tehničara BiH 1948. godine. Prvi dekan bio je prof. Aleksandar Trumić, koji je bio školovan u Parizu i Zagrebu, dok je za prodekana izabran prof. Jahiel Finci. Dekanat je bio smješten u Vili Mandić, koja je danas poznata kao Olimpijski muzej.

Redovna nastava na Tehničkom fakultetu počela je 1949. godine. Profesoru Finciju pridružili su se i drugi istaknuti nastavnici, poput Dušana Smiljanića, Muhameda Kadića i Juraja Neidhardta. Predmet Slobodno crtanje i akvarelisanje studentima je predavao slikar Hakija Kulenović, a 1952. godine ga je naslijedio arhitekt Mladen Vukić, koji je do tada radio kao nastavnik u Školi za primijenjenu umjetnost. Gostujući profesori iz cijele Jugoslavije imali su važan utjecaj na studente, otvarajući im mogućnosti za usavršavanje u teoriji, praksi i historiji umjetnosti. Studentima je bila dostupna i stručna biblioteka sa brojnim međunarodnim časopisima, gdje su se mogli informirati o najznačajnijim tendencijama u arhitekturi.

Početkom pedesetih godina, studenti Tehničkog fakulteta putovali su na ekskurzije u Zagreb, Šibenik, Split, Veneciju, Firencu, Rim i Napulj - obilaze historijske spomenike i važne arhitektonske objekte, što je dodatno obogatilo njihovo obrazovanje i iskustvo.
Zgrada Tehničkog fakulteta u Sarajevu, fotografija iz 1962. godine.
Zgrada Tehničkog fakulteta u Sarajevu, 18. decembar 1962.
Iz Zbirke fotografija HMBIH, inv. 943.
Predmet Slobodno crtanje i akvarelisanje, 1951.
Iz monografije “Univerzitet u Sarajevu – Arhitektonski fakultet 1949-2024: 75 godina obrazovanja arhitekata u Bosni i Hercegovini”, glavna urednica Nermina Zagora.
Studenti na vježbama predmeta Slobodno crtanje i akvarelisanje, 1951.
Iz monografije “Univerzitet u Sarajevu – Arhitektonski fakultet 1949-2024: 75 godina obrazovanja arhitekata u Bosni i Hercegovini”, glavna urednica Nermina Zagora.
1962.

Prva zajednička izložba ULUPUBIH-a: estetsko i utilitarno

Prva izložba Udruženja likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti i dizajnera Bosne i Hercegovine održana je od 30. decembra 1962. do 10. januara 1963.godine. Ova značajna manifestacija okupila je 26 izlagača koji su predstavili svoje radove i ideje, čime su označili početak aktivnog izlaganja i afirmacije primijenjene umjetnosti u zemlji. Izložbu je postavio Zlatko Ugljen. Ovaj događaj postavio je temelje za buduće izložbe i projekte, potičući dijalog među umjetnicima i jačajući zajednicu kroz umjetničko izražavanje.

O važnosti ove izložbe, prve takve u Sarajevu, pisao je Muhamed Karamehmedović u listu Oslobođenje. On je istaknuo:

“Ako imamo u vidu sve veću potrebu međusobnog prožimanja i saradnje umjetnosti sa životom i vremenom u kojem živimo, onda uloga i zadaci svih umjetnika ove izložbe nisu mali. Treba poželjeti da ovakve izložbe ostanu stalna smotra kreativnih mogućnosti i saradnje umjetnika, proizvođača i društva.”

Novinski izvještaj o prvoj izložbi ULUPUBIH-a “Estetsko i utilitarno” održanoj 1962. godine.
Prvi broj časopisa ARH, 1963. godina.
Novosti iz ULUPUBIH-a
“ARH”, broj 1, 1963.
1963.

ARH: oblikovanje prostora 

Godina 1963. bila je važna za razvoj arhitekture i oblikovanja javnih prostora u Bosni i Hercegovini. Tada je počeo izlaziti časopis „ARH“, koji se bavio arhitekturom, urbanizmom, primijenjenom umjetnošću i industrijskim oblikovanjem. Prvi urednik časopisa je bio Jahiel Finci, a kasnije uredništvo preuzima Ivan Štraus. Objavljeno je ukupno 24 broja. U časopisu su predstavljeni značajni projekti oblikovanja vanjskog i unutrašnjeg prostora, koji su odražavali duh vremena i potrebe društva. Izlagali su se inovativni pristupi dizajnu javnih površina, stambenih objekata i komercijalnih prostora. Na taj način, „ARH“ je doprinio podizanju svijesti o važnosti kvalitetnog oblikovanja u svakodnevnom životu.

Časopis je pružao platformu za diskusiju o estetskim, funkcionalnim i društvenim aspektima arhitekture, potičući saradnju među stručnjacima iz različitih oblasti. U posebnoj rubrici pod nazivom “Društvene vijesti” je odjeljak sa novostima iz svijeta ULUPUBIH-a.

Drugi kongres primijenjenih umjetnika Jugoslavije 

Udruženje likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti i dizajnera Bosne i Hercegovine djelovalo je unutar jugoslavenskog konteksta. Godine 1964. održan je Drugi kongres primijenjenih umjetnika Jugoslavije u Ljubljani. Delegati iz Bosne i Hercegovine bili su David Braco Finci, Slobodan Krstanović, Željko Marjanović i Zdenko Praskač. Kongres je bio popraćen velikom izložbom primijenjene umjetnosti, koja je okupila radove značajnih jugoslavenskih umjetnika. Među izlagačima su bili i istaknuti članovi udruženja, poput Ivana Štrausa, Davida Fincija i Zlatka Ugljena. Ovaj događaj značajno je doprinio prepoznatljivosti bosanskohercegovačkih umjetnika i dizajnera, potičući dijalog o razvoju primijenjenih umjetnosti u cijeloj Jugoslaviji. Kongres je otvorio nove mogućnosti za saradnju i razmjenu ideja među umjetnicima te dodatno učvrstio poziciju udruženja na kulturnoj sceni BiH.
1963.

LIK – Zadruga umjetnika likovnih i primijenjenih umjetnosti Bosne i Hercegovine

Potreba za komunikacijom likovne umjetnosti i dizajna s publikom, u vremenu procvata privrede i industrije, bila je izuzetno snažna. U tom kontekstu, ULUBIH i ULUPUBIH osnovali su LIK, Zadrugu umjetnika likovnih i primijenjenih umjetnosti Bosne i Hercegovine. Misija zadruge bila je stvaranje stalnog prostora za izlaganje i prodaju umjetničkih djela, omogućavajući umjetnicima da predstave svoj rad široj publici.

Stalna izložba LIK-a, otvorena početkom 60-ih godina, postala je važno mjesto okupljanja umjetnika, kolekcionara i ljubitelja umjetnosti. Redovno su se oglašavali u časopisima, nudeći raznovrsne usluge koje su obuhvatale projektovanje i realizaciju enterijera, grafike, dekorativno slikarstvo, fotografiju i keramiku. LIK je organizovao izložbe i sajmove, pružajući umjetnicima priliku da pokažu svoja djela i ostvare nove kontakte. Ove manifestacije nisu bile samo prilika za prodaju, već i platforme za razmjenu ideja i iskustava. Godine 1976. Potpisana je saradnja između Zadruge LIK i tri strukovna udruženja, čime je ova zadruga dodatno učvrstila svoju poziciju u umjetničkoj zajednici.
Reklama Zadruge LIK objavljena u časopisu ARH, 1963. godine.
Reklama Zadruge LIK iz časopisa ARH broj 1, 1963. godina.
Iz biblioteke Arhitektonskog fakulteta u Sarajevu.
1963. - 1966.

Epopeja o Drugom svjetskom ratu – Muzej revolucije BiH

Zgrada Muzeja revolucije BiH u Sarajevu, modernistička arhitektura 60-ih godina.
Zgrada muzeja jedan je od najznačajnijih primjera moderne u Bosni i Hercegovini, a realizirana je prema viziji Borisa Magaša, Radovana Horvata i Ede Šmidihena.
Iz Zbirke fotografija HMBIH.
Odmah po završetku Drugog svjetskog rata u Bosni i Hercegovini započinje ubrzan proces osnivanja institucija kulture. Poseban sloj u oblikovanju kulturnog pejzaža grada imaju memorijalne ustanove, nastale sa ciljem očuvanja sjećanja na Drugi svjetski rat. Najvažnija ustanova tog tipa bila je Muzej revolucije BiH, najavljivana kao “priča o velikoj epopeji” i “jedinstven prikaz revolucije”.

Useljenje u novu zgradu muzeja, od 1963. do 1966. godine, privuklo je pogled javnosti kako zbog arhitektonske strukture zgrade, tako i zbog oblikovanja enterijera i stalne muzejske postavke. Radovi značajnih jugoslavenskih umjetnika poput Antuna Augustinčića , Ismeta Mujezinovića , Voje Dimitrijevića, Marija Mikulića, Nandora Glida, Frane Dellalea, obogatili su stalnu postavku muzeja, koju je oblikovao Đuka Kavurić. Prilikom oblikovanja nove stalne postavke i enterijera je formiran konsultantski tim koji je trebao odgovoriti izazovima novosagrađenog prostora – brojni članovi ovog odbora su ujedno djelovali pri ULUPUBIH-u (Zlatko Ugljen, Vojo Dimitrijević, Mario Mikulić, Branko Subotić, Arfan Hozić, Mirko Ostoja, Milan Kušan, Dušan Đapa).

Umjetnost i dizajn su u Muzeju revolucije BiH korišteni kao važan didaktički alat u interpretaciji historije. Stvaranjem nukleusa Muzeja revolucije BiH, otvoreni su putevi za razvoj drugih memorijalnih institucija širem zemlje.
Mario Mikulić, Stojanka majka Knežopoljka, 1963-1966.
Mario Mikulić
Zadatak oblikovanja muzejskog prostora i vizuala je povjeren najznačajnijim umjetnicima i dizajnerima – o tome svjedoči i poziv upućen članovima ULUPUBIH-a da dostave ponudu za grafičko oblikovanje spomen - sobe “Mitar Trifunović Učo” u Bosanskom Šamcu iz 1978. godine.
Iz arhiva ULUPUBIH-a, arhivska kutija 25.
Staklena instalacija Voje Dimitrijevića s natpisom „Smrt fašizmu, sloboda narodu“, 1966.
Vojo Dimitijević, Smrt fašizmu, sloboda narodu, 1966.

Umjetnički paviljon – simbol likovnog života Sarajeva

Umjetnički paviljon, smješten u Malom parku na raskršću Koševa i Titove ulice, postao je simbol likovnog života i kulturnog uzdizanja u Sarajevu tokom šezdesetih godina.

    Alija Hafizović Haf u Umjetničkom paviljonu, za vrijeme prve samostalne izložbe 1973.
    Crno-bijela fotografija Umjetničkog paviljona u Malom parku na Koševu, Sarajevo.
    Umjetnički paviljon u Malom parku.
Arhitektonsko rješenje je odmah po završetku Drugog svjetskog rata napravio Jahiel Finci. Paviljon je postao neformalno sjedište udruženja likovnih umjetnika i mjesto gdje su se organizovale izložbe, radionice i susreti. Ovi događaji poticali su kolektivno djelovanje i razmjenu ideja među umjetnicima. Mnogi značajni umjetnički projekti i inicijative radili su se upravo u ovom prostoru, koji je bio otvoren i pristupačan za umjetnike. Premda nikad nije institucionaliziran, Paviljon je okupljao kreativne snage iz Bosne i Hercegovine, regije i inostranstva. Njime je upravljalo udruženje likovnih umjetnika koji su kasnije osnovali vlastitu organizaciju, ali podjednako važnu bio je i Slobodan Samardžić Sam, koji se u Umjetnički paviljon nadovezao kao idejni duh i dugogodišnji kustos. Umjetnici ga šele i, zbog svoje neformalne prirode, Paviljonu nisu bila potrebna dopisna imenovanja. Nažalost, Umjetnički paviljon je srušen 1973. godine. Dizajnerica Amra Zulfikarpašić se sjeća da je noć prije rušenja paviljona crtala po njegovim drvenim zidovima, te da su grupe sarajevskih umjetnika opraštale od ovog kultnog centra u srcu grada.
Scenografsko rješenje Veselina Badrova za predstavu „Osvrni se u gnjevu“ Narodnog pozorišta Sarajevo.
Scenografija za predstavu “Osvrni se u gnjevu” Narodnog pozorišta Sarajevo, autor Veselin Badrov.
Iz knjige “Dizajn u Bosni i Hercegovini”, urednik Slobodan Samardžić Sam.
1963. - 1966.

Članovi ULUPUBIH-a djeluju u pozorištima

Članovi ULUPUBIH-a aktivno sudjeluju u radu pozorišta kroz scenografiju, kostimografiju i dizajn plakata. Njihov rad doprinosi stvaranju zanimljivih i privlačnih scenskih okruženja, dok plakat učestvuje u prvom povezivanju pozorišne predstave sa publikom. Gotovo svi članovi ULUPUBIH-a su se okušali u nekom segmentu rada pozorišta.

Izdavačka djelatnost

Velika pažnja se u socijalizmu pridaje obrazovanju i kulturi – zbog toga se ulažu sredstva u izdavaštvo. U Bosni Hercegovini djeluju velike izdavačke kuće Veselin Masleša i Svjetlost. Izdavaštvo podrazumijeva priređivanje knjiga za različite generacije, od djece do odraslih. Izdanje Lastavica, pod okriljem izdavačke kuče Veselin Masleša, predstavlja domaće i svjetske književnike. Izložene primjerke oblikovali su članovi ULUPUBIH-a: Hamid Lukovac, Željko Marjanović i Adi Mulajbegović.
Ilustracije kostima Helene Kojović-Volfrat za predstavu „Figarova ženidba“.
Kostim “Figarova ženidba”, autorica Helena Kojović-Volfrat.
Iz knjige “Dizajn u Bosni i Hercegovini”, urednik Slobodan Samardžić Sam.
Scenografsko rješenje Miroslava Bilaća za predstavu „Emigranti“.
Vesela sveska, ilustracija ptica i simbola sunca i mjeseca, autor Hasan Sućeska, 1965–66.
Vesela sveska, ilustracija Hasan Sućeska.
Iz kolekcije Muzej u egzilu.
Scenografija za predstavu “Emigranti”, autor Miroslav Bilać.
Iz knjige “Dizajn u Bosni i Hercegovini”, urednik Slobodan Samardžić Sam.
Ilustracija velikog pticolikog bića i dječaka koji leži na zemlji, autor Željko Marjanović, za knjigu Šukrije Pandže.
Željko Marjanović, ilustracija za knjigu Šukrije Pandže.
Iz kolekcije Muzej u egzilu.

Otvaranje Skenderije

Kulturno-sportski centar Skenderija, kojeg su projektovali arhitekati Živorad Janković, Halid Muhasinović i Ognjen Malkin, sagrađen je 1969. godine. Njegovo otvaranje obilježeno je svjetskom premijerom filma "Bitka na Neretvi" Veljka Bulajića, događajem koji je privukao pažnju domaće i svjetske javnosti.

Tokom godina, Skenderija je postala domaćin brojnih sportskih manifestacija i kulturnih dešavanja. Poseban procvat Skenderija doživljava tokom Olimpijskih igara 1984. godine, a nakon njih započinje veliki umjetnički projekat YU Dokumenta 1985. Godine.
Crno-bijela fotografija logotipa Skenderije iznad ulaza, Sarajevo 1969.
Crno-bijela fotografija unutrašnjosti Radničkog univerziteta „Đuro Đaković“ sa izložbenim postavkama i kulturnim sadržajimaCrno-bijela fotografija unutrašnjosti Radničkog univerziteta „Đuro Đaković“ sa izložbenim postavkama i kulturnim sadržajima
Izložba ULUPUBIH-a u RU “Đuro Đaković”, 1970.
Iz arhiva ULUPUBIH-a.

Hram kulture - RU „Đuro Đaković“

Poslije Drugog svjetskog rata započeo je proces obnove devastiranog jevrejskog hrama u Sarajevu, poznatog kao Templ (današnji BKC). Gradske vlasti su odlučile preoblikovati Templ u Radnički univerzitet “Đuro Đaković”, a adaptaciju prostora povjerile arhitekti Ivanu Štrausu. Zbog akustike, kupola je zatvorena spuštenim stropom, što je omogućilo i klimatizaciju prostora, rasvjetu i ozvučenje. Tako konstruirani prostor mogao je ugostiti razne događaje poput predstava, izložbi i koncerata, a osmišljen je da se prilagođava potrebama tih događaja.

Unutrašnji prostor Radničkog univerziteta obogaćen je umjetničkim djelima, čiji su autori članovi ULUPUBIH-a: Sarajevskom menorom Zlatka Ugljena, reljefom na deset bakrenih ploča Željka Marjanovića i fotografijom zimskog pejzaža Sarajeva Milorada Jojića Brke. Posebna pažnja posvećena je izradi mobilijara, a nabavljena je i najkvalitetnija audio-vizualna oprema. U adaptiranom prostoru organizirani su različiti kulturni programi: likovni saloni, književni susreti, pozorišne predstave i kino projekcije. Udruženje likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti i dizajna Bosne i Hercegovine (ULUPUBIH) je tokom sedamdesetih i početkom osamdesetih godina godišnje likovne smotre svojih članova predstavljalo u prostorijama Radničkog univerziteta “Đuro Đaković”, kroz manifestacije poput Sarajevskog salona i Oktobarskih dana kulture.

ULUPUBIH u jugoslavenskom kontekstu

Već u prvim danima djelovanja, ULUPUBIH gradi mrežu veza u okviru Jugoslavije. Udruženje održava redovnu komunikaciju sa Savezom likovnih umjetnika primijenjene umjetnosti Jugoslavije (SLUPUJ). Također, ULUPUBIH je dio mreže Saveza udruženja likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti i dizajnera Jugoslavije (SPID-YU), gdje djeluju i udruženja iz Srbije, Slovenije, Crne Gore, Hrvatske, Makedonije, Kosova, Vojvodine. Funkcioniranje saveza uključivalo je predstavnike svih republika, što je omogućilo regionalnu suradnju i razmjenu ideja među umjetnicima. U to vrijeme, protok informacija bio je izuzetno važan za kulturni svijet.

SPID-YU je redovno dostavljao obavijesti republičkim udruženjima o javnim pozivima, prilikama za profesionalno usavršavanje i važnim događajima u oblasti dizajna i primijenjenih umjetnosti. Osim što je promovirao umjetnost, SPID-YU je organizirao edukativne programe i radionice, pružajući umjetnicima priliku da usavršavaju svoje vještine i usvajaju nova znanja. Kroz svoje aktivnosti, savez je značajno doprinio jačanju kulturne scene u Jugoslaviji, a njegovi članovi često su bili angažirani u različitim kulturnim institucijama, muzejima i obrazovnim ustanovama.
Logotip SPID-YU Saveza udruženja likovnih umjetnika i dizajnera Jugoslavije, crvene boje na bijeloj pozadini

ULUPUBIH u Beogradu

U novembru 1976. godine otvorena je šesta godišnja izložba ULUPUBIH-a, koja je okupila 40 članova i predstavila oko 120 eksponata. Na izložbi su učestvovali i gosti iz strukovnih udruženja iz Srbije, koji su povodom posjete održali radne sastanke sa predstavnicima ULUPUBIH-a kako bi razgovarali o mogućnostima buduće saradnje. Već u decembru, izložba ULUPUBIH-a putovala je u Beograd, gdje je prošireno izdanje šeste kolektivne izložbe predstavljeno beogradskoj publici u Paviljonu Cvijeta Zuzorić.

Ova izložba dodatno je doprinijela jačanju veza između umjetnika u Bosni i Hercegovini i Srbije. Također, od 1976. godine se redovno u Sarajevo prenosi izložba ilustracija „Zlatno pero Beograda“, tada već izložba sa internacionalnim predznakom.
Crno-bijela fotografija delegacije umjetnika i dizajnera iz Srbije u posjeti Sarajevu, 1976. godina
Delegacija umjetnika i dizajnera iz Srbije u posjeti Sarajevu, 1976. godina.
Iz arhiva ULUPUBIH-a.
Dokument konkursa „AS dizajn 72“ iz arhive ULUPUBIH-a, 1972. godina
Konkurs AS dizajn 1972.
Iz arhiva ULUPUBIH-a, arhivska kutija 16.
Lista preduzeća u Bosni i Hercegovini koju ULUPUBIH dostavlja administraciji AS dizajn 72.
Iz arhiva ULUPUBIH-a, arhivska kutija 16.

AS dizajn 72

Početkom 1972. godine otvoren je 2. Jugoslavenski konkurs za oblikovanje industrijskih proizvoda - značajan događaj koji je okupio dizajnere iz cijele Jugoslavije. U pripremi za izložbu, organizatori su se obratili ULUPUBIH-u s molbom da im dostave spisak firmi i organizacija iz Bosne i Hercegovine koje se bave industrijskim dizajnom. Također, sekretarijat AS dizajn 72 zamolio je da se javni poziv uputi medijskim kućama u Bosni i Hercegovini, kako bi dizajneri i preduzeća bili informirani o ovoj prilici za učešće. Uključivanjem članova ULUPUBIH-a, organizatori su željeli osigurati raznovrsnost radova i ideja na izložbi, pružajući priliku za umrežavanje i razmjenu iskustava između dizajnera i predstavnika industrije. Ovaj konkurs je bio prilika za predstavljanje novih proizvoda, ali i za promociju savremenih dizajnerskih praksi i unaprjeđenje kvaliteta industrijskog dizajna u Bosni i Hercegovini.

Lista preduzeća koju ULUPUBIH šalje sekretarijatu AS dizajn 72 oslikava stanje industrije u Bosni i Hercegovini u to vrijeme, pokazujući potencijal i raznolikost domaće proizvodnje.

ICOGRADA i ICSID: Povezivanje sa međunarodnom strukovnom zajednicom

ULUPUBIH je aktivno razvijao saradnje na međunarodnom planu, kroz članstvo u prestižnim asocijacijama kao što su International Council of Societies of Industrial Design (ICSID) i International Council of Graphic Design Associations (ICOGRADA). Ove saradnje omogućile su ULUPUBIH-u da ugošćava izložbe umjetničkog oblikovanja i dizajna iz inostranstva, dok su članovi imali priliku da predstave svoje radove izvan Bosne i Hercegovine i Jugoslavije. Razmjena ideja i iskustava u oblasti likovnog oblikovanja i dizajna bila je dragocjena za razvoj ove djelatnosti.

Kroz članstvo u ovim organizacijama, ULUPUBIH je stekao pristup globalnim resursima, znanjima i prilikama za saradnju. Članovi su se povezivali s kolegama iz cijelog svijeta, razmjenjivali iskustva i usvajali najnovije prakse u dizajnu. Ove aktivnosti su uključivale putovanja članova ULUPUBIH-a u zemlje poput Engleske, SAD-a, Japana i Australije. Prvi tragovi ove značajne saradnje zabilježeni u arhivi ULUPUBIH-a datiraju iz 1962. Godine.
Dokumentacija vezana za članstvo ULUPUBIH-a u ICOGRAD i ICSID.
1971.

Izložba “8 milenijuma” – iz Pariza u Sarajevo

Izložba pod nazivom "8 milenijuma" održana je u Parizu, u Grand Palais, od 2. marta do 23. maja 1971. godine, a zatim je premještena u Sarajevo, u Skenderiju, gdje je trajala od 28. jula do 28. oktobra 1971. godine. Ova grandiozna izložba realizovana je pod pokroviteljstvom predsjednika SFR Jugoslavije, Josipa Broza Tita, i predsjednika Republike Francuske, Georges Pompidoua. Mnogi ugledni javni radnici bili su uključeni u organizaciju izložbe, a na čelu organizacionog odbora bio je dr. Dušan Vejnović, dok je sekretar bio Predrag Matvejević. Kustoski tim činili su dr. France Stele, dr. Muhamed Karamehmedović i drugi stručnjaci. Selekciju mladih umjetnika iz Bosne i Hercegovine obavila je Azra Begić, historičarka umjetnosti iz Sarajeva. Izložba u Skenderiji predstavljala je odličnu uvertiru za osnivanje Akademije likovnih umjetnosti u Sarajevu 1972. godine, naglašavajući važnost umjetnosti i kulture u tom periodu. Izložba "8 milenijuma" nije bila samo izložba, već i značajan korak ka jačanju umjetničke scene u Bosni i Hercegovini.

Akademija likovnih umjetnosti u Sarajevu

Akademija likovnih umjetnosti u Sarajevu osnovana je 1972. godine kao prva visokoškolska likovno-umjetnička institucija na prostoru Bosne i Hercegovine. Osnovali su je priznati umjetnici, profesori i kulturni radnici, koji su svoje obrazovanje stekli u Beogradu, Ljubljani i Zagrebu. Među njima se posebno ističe Muhamed Karamehmedović, historičar umjetnosti i prvi dekan Akademije, koji je značajno doprinio njenom razvoju. Godinu dana nakon osnivanja, formiran je Odsjek za grafički dizajn, čime je Akademija dodatno obogatila svoj obrazovni program i omogućila studentima da se specijaliziraju u tom području. Dekan Karamehmedović je tada kontaktirao ULUPUBIH s molbom da imenuje svog člana u samoupravljačkom odboru Akademije, a izabran je Mladen Kolobarić, koji će postati prvi profesor novoformiranog odsjeka. Njegov entuzijazam i predanost obrazovanju inspirisali su mnoge generacije dizajnera, a njegovi nastavni metodi poticali su kreativnost i inovativnost među studentima. Tokom 1980-ih, Akademija je postala centar kulturnih događanja i izložbi, privlačeći umjetnike i stručnjake iz cijelog regiona. Među njima je redovno dolazio profesor Stane Bernik, poznati slovenački dizajner, koji je svojim predavanjima obogaćivao znanje studenata grafičkog dizajna. Njegove lekcije o aktuelnim trendovima u dizajnu i ilustrativni primjeri donosili su svježe uvide i inspirisali studente da istražuju nove mogućnosti oblikovanja. Godine 1984. osnovan je Odsjek produkt dizajn, prema inicijativi Zdenka Praskača, Zlatka Ugljena i Živojina Vekića.

1972.

Oblikovanje javnog prostora

ULUPUBIH, kao vodeća organizacija u oblasti primijenjenih umjetnosti i dizajna, aktivno se uključuje u obogaćivanje javnog prostora kroz različite projekte i inicijative. Članovi udruženja rade na oblikovanju estetskog i funkcionalnog aspekta javnih prostora, kreirajući radove koji odgovaraju potrebama zajednice. Njihovi projekti često uključuju umjetničke intervencije, dizajn urbanih elemenata poput klupa, igrališta…

Kolor fotografija skulpture „Zvijezda“ Živojina Vekića postavljene u Sarajevu 1974. godine
Postament/Zvijezda, rad Živojina Vekića iz 1974.
Iz arhive ULUPUBIH-a.
Prepiska između Akademije likovnih umjetnosti u Sarajevu i ULUPUBIH-a, 1972. godina.
ULUPUBIH-a, arhivska kutija 17.
1975.

Gradska galerija Collegium Artisticum

    Crno-bijela fotografija Fuada Hadžihalilovića sa delegacijom u galeriji Collegium Artisticum, 1976. godina
    Fuad Hadžihalilović vodi delegaciju kroz Collegium Artisticum, 1976. godina.
    Arhiva porodice Hadžihalilović.
    Grupa umjetnika i dizajnera sjedi u klubu Collegium Artisticuma
    U klubu Collegium Artisticuma.
    Iz arhive ULUPUBIH-a.

Nakon gašenja Umjetničkog paviljona u Malom parku, pojavila se potreba za novim izložbenim prostorom u gradu. Dodatni poticaj za brže rješavanje pitanja izlagačkog prostora dala je izložba „Umjetnost na tlu Jugoslavije“, koja je prethodno postavljena u Parizu i trebala se predstaviti široj javnosti u Jugoslaviji. Skenderija se pokazala kao funkcionalan prostor za dalji razvoj umjetničkog izražavanja i kulturnih događanja. Tako je 1975. godine osnovana Gradska galerija Collegium Artisticum, koja je preuzela naziv od progresivne umjetničke grupe. Galerija, smještena u kulturno-sportskom centru Skenderija, ubrzo je postala ključna kulturna institucija grada, mjesto susreta umjetnika, intelektualaca i ljubitelja umjetnosti. Prvi direktor galerije bio je Fuad Fuko Hadžihalilović, grafički dizajner i profesor, čiji je vizionarski pristup oblikovao ambijent Collegium Artisticuma. Galerija je postala prostor u kojem su se umjetnici povezivali, a vrhunska domaća i svjetska umjetnost bila predstavljena kroz pažljivo kurirane izložbe. Collegium Artisticum postaje centralno mjesto djelovanja tri strukovna udruženja: Udruženja likovnih umjetnika BiH (ULUBiH), Udruženja likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti i dizajnera (ULUPUBiH) i Asocijacije arhitekata BiH (AABiH). Galerija je dodatno afirmisana tokom Olimpijskih igara 1984. godine. Klub Collegium Artisticuma igrao je važnu ulogu u formiranju kulturnog života Sarajeva, organizirajući skupove, rasprave i promocije knjiga, kao i aktuelne teme vezane uz kulturu.

Grafički dizajn plakata Collegium Artisticum ’75, djelo Fuada Hadžihalilovića
Plakat za prvu izložbu Collegium Artisticum iz 1975. Godine, dizajn Fuad Hadžihalilović.
Arhiv Collegium Artisticuma.
Grupa gostiju u razgovoru u klubu Collegium Artisticuma
Gosti kluba Collegium Artisticum.
Iz arhiva ULUPUBIH-a.

Izložba Collegium Artisticum: najvažnija izložba likovne i primijenjene umjetnosti u Bosni i Hercegovini

ULUPUBIH učestvuje u organizaciji najvećeg likovnog salona bosanskohercegovačke umjetnosti povodom Dana grada Sarajeva. Ova prestižna izložba se održava u Gradskoj galeriji Collegium Artisticum, a svoje prvo izdanje imala je 1975. godine. Organizatori izložbe su tri udruženja: Udruženje likovnih umjetnika BiH (ULUBiH), Udruženje likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti i dizajnera (ULUPUBiH) i Asocijacija arhitekata BiH (AABiH). Svake godine jedno od udruženja preuzima vođenje organizacije izložbe. Izložba je selektivnog karaktera, što znači da umjetnički savjeti sva tri udruženja biraju najbolje radove. Ovo je jedinstvena prilika za predstavljanje postignuća kako na individualnim, tako i na kolektivnom nivou. Posebnu vrijednost aprilskoj smotri daje nagrada Collegium Artisticum za pojedinačne discipline, kao i Grand Prix za najbolje ostvarenje. U zadnjih nekoliko godina nagrade ULUPUBIH-a dodjeljuje međunarodni žiri, čime se dodatno potvrđuje značaj izložbe. Izložba se održava kontinuirano do danas i predstavlja jednu od najvažnijih aktivnosti udruženja.

Omot albuma "Dolly Bell" Kemala Montena, dizajnirao Alija Hafizović, 1980-e
Omot albuma "During Wartime" sarajevskog benda SCH, dizajn Amre Zulfikarpašić
Kultni omot albuma "Soldatski bal" Plavog Orkestra, dizajnerski studio TRIO
Omot ploče sarajevskog benda Indexi s ilustracijom ruke na žutoj pozadini
Omot albuma "Kad bi’ bio bijelo dugme" Bijelog Dugmeta, dizajnirao Dragan S. Stefanović
Omot kultnog albuma "Modra rijeka" Indexa, ilustrirao Mersad Berber, dizajnirao Dragan S. Stefanović
Omot ploče benda Ambasadori u formi kartonske pošiljke s markama i konopcem
Omot ploče "Usne imam da ga ljubim" benda Ambasadori, 1977.

Ulazak u pop kulturu

Sarajevska pop-rock škola koja se razvija od šezdesetih do početka devedesetih je doprinijela da se Sarajevo pozicionira kao jedan od vodećih jugoslavenskih muzičkih centara. Pomociji muzičke scene svakako su doprinijela i jedinstvena dizajnerska rješenja omota za muzičke albume. Kroz inovativne pristupe i različite stilove, članovi ULUPUBiH-a oblikovali su vizuelni jezik koji je odražavao duh vremena i uticao na pop kulturu. Ovi omoti često su uključivali spoj grafike, fotografije i tipografije, stvarajući prepoznatljive vizuale koji su osvajali publiku.

Omot singla "Ne gledaj me tako i ne ljubi me više" Bijelog Dugmeta, Jugoton
Omot singla "Bitanga i princeza" Bijelog Dugmeta, dizajnirao Dragan S. Stefanović
Omot albuma „Šta bi dao da si na mom mjestu“ grupe Bijelo Dugme iz 1975. godine.
Omot albuma „Uspavanka za Radmilu M.“ grupe Bijelo Dugme iz 1981. godine.
Omot albuma „Bijeli bagremi“ grupe COD iz 1977. godine.
Omot albuma „Šta mi radiš“ Zdravka Čolića iz 1983. godine.
Omot prvog albuma grupe Teška Industrija iz 1976. godine.
Omot albuma „Život u čizmama s visokom petom“ grupe Time iz 1975. godine.
Maketa časopisa “Atelje” iz 1976. godine, čiji je autor Dragan S. Stefanović.
Iz arhiva ULUPUBIH-a, arhivska kutija 24.
1976.

Časopis Udruženja likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti Bosne i Hercegovine – ATELJE

U junu 1956. godine, na inicijativu članova i osnivača ULUPUBIH-a, pokrenut je “Atelje” posvećen primijenjenoj umjetnosti i dizajnu. Ovaj list je nastao u saradnji sa arhitektonsko-projektnim preduzećem “OZEBIH”. Glavni urednik bio je Ranko Mišević, dok su tehnički urednik bili Željko Marjanović, a administraciju je vodio Sejfudin Tanović. Nažalost, iz tog perioda su izašla samo dva broja, a sadržaj tih izdanja nije moguće rekonstruisati – nisu sačuvani primjerci časopisa u arhivi ULUPUBIH-a, kao ni u drugim bibliotekama.

Godine 1976. ponovo je pokrenut “Atelje”. Redakciju trećeg sačuvanog broja činili su odgovorni urednik Tihomir Štraus, urednice Radmila Jovandić i Mirjana Bačić, te tehnički urednik Dragan S. Stefanović. Fotografije i vizualni materijal pripremili su Fahrudin Logo, Gojko Sikimić i Duško Ilić. Ovaj broj predstavljao je kratki historijat ULUPUBIH-a, najvažnije izložbe i aktivnosti udruženja tokom 1976. godine, kao i Prednacrt zakona o samostalnim umjetnicima i nagrađene članove udruženja. Časopis je sadržavao stručne tekstove potpisane od strane značajnih autora poput Miroslava Antonića, Mihajla Price, Nade Miletić, Saše Levija i Branke Miletić. Dizajn časopisa, koji i danas privlači pažnju, oblikovao je Dragan S. Stefanović, čime je “Atelje” postao ne samo informativni, već i estetski vrijedan medij u polju primijenjene umjetnosti i dizajna.

Prvo sarajevsko trijenale unikatnog oblikovanja

U jesen 1978. godine, Sarajevo je postalo regionalno središte umjetnosti i dizajna kroz prvo trijenale unikatnog oblikovanja. Ova aktivnost, rađena prema ideji Ivana i Tihomira Štrausa, okupila je stručnjake iz oblasti primijenjene umjetnosti iz cijele Jugoslavije. Nazvana je smotrom jugoslavenskih dostignuća unikatnog oblikovanja u oblasti primijenjene umjetnosti. Selektori manifestacije bili su umjetnički savjeti republičkih i pokrajinskih udruženja - odlučeno je da se ne dodjeljuju nagrade niti proglašavaju pobjednici jer je sam izbor u republički sekciju bio znak da izlažu najbolji. Tokom trijenala, grad je bio ispunjen raznovrsnim pratećim događanjima – od radionica do predavanja koja su pomagala da se potiču teorijska razmatranja o unikatnom oblikovanju. Tako je 11. novembra 1978. godine, u okviru trijenala, održan okrugli sto o unikatnom i industrijskom oblikovanju sa dosta dinamičnom raspravom.

Prostor izložbe sa namještajem i umjetničkim radovima na ziduProstor izložbe sa namještajem i umjetničkim radovima na zidu
Prostor izložbe sa namještajem i umjetničkim radovima na ziduProstor izložbe sa namještajem i umjetničkim radovima na zidu
Grafički dizajn plakata s geometrijskim oblicima, Collegium Artisticum
Plakat Prvo sarajevsko trijenale unikatnog oblikovanja, autor Fuad Hadžihalilović.
Iz kolekcije Muzej u egzilu.

“Među prvim zadacima ULUPUBIH-a, je borba za adekvatnije mjesto primijenjenih umjetnosti i dizajna, u privredi i uopšte kulturnom i društvenom životu Republike.” Iz nacrta Pravilnika o minimalnim honorarima, 1976. Godina”

ULUPUBIH i tržište rada 

U okviru ULUPUBiH-a postojala je jasna potreba za regulacijom tržišta usluga na polju umjetničkih i dizajnerskih angažmana. Cjenovnik je pomagao članovima ULUPUBIH-a da se zaštite, ali i da pruže jasne informacije potencijalnim klijentima. Svrha ovog akta bila je osiguranje ujednačenosti honorara, kao i isticanje zakonskih uslova i prava/obaveza autora. Pravilnik o minimalnim honorarima i određivanju honorara za pojedine djelatnosti donesen je 1976. godine, a formiran je u skladu s Jugoslovenskom autorskom agencijom na osnovu zaključaka SPID-YU. Također, udruženje je izrađivalo pravilnike za različite djelatnosti ili grupe djelatnosti, prateći odnose cijena na tržištu rada u drugim jugoslavenskim republikama. Ove mjere su doprinijele stabilizaciji tržišta i zaštiti prava umjetnika. Proces uspostavljanja cjenovnika dodatno bio otežan zbog inflacije. Kao rješenje za ovaj problem je korišten sistem uspostavljanja cijena preko bodova, a bodovi su se potom poredili sa relevantnim vrijednostima i valutama na tržištu.

Plakat izložbe likovnih umjetnika dobitnika Šestoaprilske nagrade Grada Sarajeva (1956–1983), Collegium Artisticum, april 1985.

Likovna kritika

Važnu ulogu u afirmaciji primijenjene umjetnosti i dizajna ima kritika, koja oblikuje percepciju i doprinosi vrednovanju umjetničkog stvaralaštva. Kritički pregledi redovno se objavljuju u dnevnom listu Oslobođenje, a jedan od najistaknutijih kritičara tog doba bio je čuveni Muhamed Karamehmedović. Osim Oslobođenja, rad bosanskohercegovačke kulturne scene održavaju časopisi ARH, Atelje, Odjek, Pregled i Život koji su pružali platformu za različite aspekte umjetnosti. Katalozi izložbi ULUPUBIH-a, kao i katalozi kolektivnih izložbi Collegium Artisticum, također su igrali značajnu ulogu u dokumentiranju i promoviranju radova umjetnika, omogućavajući im da predstave svoje stvaralaštvo široj publici.

Ovi izvori kritike i promocije zajedno su doprinijeli stvaranju bogate kulturne i umjetničke scene, pružajući umjetnicima potrebnu vidljivost i priznanje. Važna imena likovne kritike su Azra Begić, Ibrahim Krzović, Nada Miletić, Meliha Husedžinović, Vefik Hadžismajlović, Sadudin Musabegović, Branka Miletić, Ante Kajinić, Saša Levi, Brankica Perišić... Nerijetko, na polju kritike doprinose i članovi ULUPUBIH-a.

Nagrade i priznanja 

Članovi ULUPUBIH-a ponosni su dobitnici brojnih prestižnih nagrada na različitim nivoima. U periodu socijalizma, najveće republičko priznanje bila je Dvadesetsedmojulska nagrada. Također, članovi ULUPUBIH-a su nosioci i Šestoaprilske nagrade, najvažnijeg odlikovanja koje dodjeljuje grad Sarajevo. U prvoj deceniji djelovanja ULUPUBIH-a, čak 12 članova udruženja dobilo je priznanje grada Sarajeva.

Poseban vid nagrade za mlađe umjetnike Jugoslavije bila je stipendija Moša Pijade, koja se dodjeljivala mladim umjetnicima i dizajnerima, omogućavajući im profesionalno usavršavanje i putovanja. ULUPUBIH je dobitnik priznanja za saradnju sa različitim institucijama i organizacijama u zemlji i regiji. ULUPUBIH ima svoje nagrade: one koje je udruženje dodjeljivalo na svojim izložbama po sekcijama; godišnju (za najbolja ukupna ostvarenja tokom godine); Zlatnu značku (za doprinos radu ULUPUBIH-a); nagradu “Miroslav Antonić Roko” (homage jednom od članova udruženja).

Regionalna saradnja – ULUPUH

Značajnu saradnju ULUPUBIH ostvaruje sa Hrvatskom udrugom likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti (ULUPUH). Ova saradnja predstavlja značajan korak u razmjeni kreativnih ideja između dvije republike. Dotadašnja saradnja dva strukovna udruženja je ozvaničena i zahvalnicom koju ULUPUH upućuje ULUPUBIH-u 1985. Godine.

Skulptura “Figura na stolici” kao nagrada Grand Prix Collegium Artisticuma
Nagrada GRAND PRIX je najveće stručno priznanje na likovnoj sceni Bosne i Hercegovine. Ova prestižna nagrada dodjeljuje se u vidu minijaturne kopije poznate skulpture “Figura na stolici”, koja je rad kipara Alije Kučukalića. Skulptura je postavljena na platou kulturno-sportskog centra Skenderija i poznata je u društvu kao “teta razapeta”

Nagrada Collegium Artisticum

Na godišnjoj Šestoaprilskoj izložbi dodjeljuje se nagrada Collegium Artisticum, najprestižnija umjetnička nagrada u Bosni i Hercegovini. Nagrada Collegium Artisticum se dodjeljuje za pojedinačne discipline, a Grand Prix za najbolje ostvarenje. Ova nagrada, koju dodjeljuju Udruženje likovnih umjetnika BiH, Udruženje likovnih umjetnika primijenjene umjetnosti i dizajna BiH i Asocijacija Arhitekata BiH, preživjela je kroz turbulentnu historiju, ostajući ključni simbol stručnog priznanja na likovnoj sceni Bosne i Hercegovine.
Peć za pečenje i žarenje keramike, Jugolaboratorija i Naber Industrieofenban, 1972.
Preduzeće Jugolaboratorija uputilo je 1972. godine poziv ULUPUBIH-u za učešće u predavanju firme Naber Industrieofenban koja proizvodi peći za pečenje i žarenje keramike, porculana i stakla.
Iz arhiva ULUPUBIH-a, arhivska kutija 16.

Od ideje do realizacije: MATERIJALI 

Preduzeće Jugolaboratorija uputilo je 1972. godine poziv ULUPUBIH-u za učešće u predavanju firme Naber Industrieofenban koja proizvodi peći za pečenje i žarenje keramike, porculana i stakla. Iz arhiva ULUPUBIH-a, arhivska kutija 16. Članovi ULUPUBIH-a djeluju u raznim umjetničkim tehnikama, zbog čega se suočavaju s izazovima nabavke rijetkih i skupih materijala. Dokumenti iz arhiva ULUPUBIH-a pokazuju da udruženje prepoznaje te poteškoće i aktivno pomaže svojim članovima, omogućavajući im lakši pristup potrebnim resursima kroz subvencije i partnerske odnose s dobavljačima.

ULUPUBIH pomaže umjetnicima da ostvare svoje kreativne vizije bez prevelikih financijskih opterećenja. Osim toga, udruženje organizira radionice i seminare koji educiraju članove o novim, povoljnim materijalima, i potiču istraživanje inovativnih tehnika. Na taj način, ULUPUBIH postaje ključno središte podrške i suradnje, omogućavajući umjetnicima da se usmjere na ono što najbolje rade – stvaranje.

ULUPUBiH ateljei

Sedamdesetih i osamdesetih godina, ULUPUBIH je dobio značajnu podršku Republičke zajednice za kulturu kroz dodjelu stanova i ateljea za potrebe udruženja i njegovih članova. Ova inicijativa omogućila je umjetnicima da dobiju jedinstvene prostore pod povoljnim uslovima. Kroz godine, mnogi su umjetnici ostavili neizbrisiv trag u svojim radnim prostorima, oblikujući kulturni pejzaž tog vremena i dajući posebnu draž sarajevskim naseljima.

Radovi na izgradnji naselja Alipašino II priveli su se kraju 1978. godine, a likovna udruženja dobila su ateljee smještene u potkrovlju nebodera – ateljei/stanovi postaju kreativne platforme za umjetnike i dizajnere. Obavijest o izgradnji stanova za članove umjetničkih udruženja, 1978.
Iz arhiva ULUPUBIH-a.
Prvi bosanskohercegovački računar IRIS, Energoinvest, 1988.
Računar IRIS.
Iz arhive Energoinvesta.

Energoinvest – tehnologija i dizajn

Preduzeće Energoinvest, osnovano 1951. godine, bilo je ponos republike i jedna od najuspješnijih jugoslavenskih firmi - ključni pokretač razvoja u Bosni i Hercegovini. Kao najveći ulagač u naučno-istraživačke projekte, Energoinvest je značajno doprinio razvoju elektroenergetike, hidrogradnje, građevinarstva i komunikacione tehnologije. U ovom dinamičnom okruženju djelovali su i članovi ULUPUBIH-a, ne samo dizajneri, već i snimatelji i fotografi.

Godine 1988. predstavljeno je prvo računalo IRIS, rezultat zajedničkog rada dizajnera i inženjera iz Energoinvest-a. Sinergija između tehničkog znanja i kreativnosti, koju je omogućio Energoinvest, ostavila je trajan uticaj na industrijski dizajn i tehnologiju u Bosni i Hercegovini.

UNIS dizajn centar

Unis dizajn centar, osnovan 1984. godine, bio je značajan pokretač na polju industrijskog dizajna u Bosni i Hercegovini. Njegova misija bila je unaprijediti kvalitet proizvoda kroz kreativne i inovativne pristupe dizajnu. Kao centar okupljanja talentovanih dizajnera i inženjera, Unis dizajn centar je igrao ključnu ulogu u stvaranju proizvoda koji su odgovarali potrebama tržišta, istovremeno promovirajući estetske i funkcionalne vrijednosti.

Proizvodi UNIS dizajn centra, tvornica biro mašina Bugojno, 1985–87.
UNIS tbm Bugojno, 1985-87.
Iz kolekcije Muzej u egzilu.
1984.

Sport i dizajn: Olimpijske igre 1984.

Sarajevo se početkom osamdesetih užurbano pripremalo za Olimpijske igre, a članovi ULUPUBIH-a aktivno su sudjelovali u stvaranju vizuelnog identiteta ovog značajnog događaja. Timovi umjetnika i dizajnera marljivo su radili na grafičkom dizajnu, vizuelnim komunikacijama, opremanju izložbi i kostimima, rješavajući brojne kreativne izazove koje je organizacija Igara podrazumijevala. Za kandidaturu Sarajeva za XIV zimske olimpijske igre, kreirani su ključni vizuali, uključujući logo autora Miroslava Antonića Roka, plakat Dragana S. Stefanovića i katalog Branka Bačanovića.

Kada je Sarajevo zvanično postalo domaćin, formirani su timovi koji su se bavili različitim aspektima dizajna. Branko Bačanović i Čedomir Kostović radili su na redizajnu znaka Olimpijade i izradi priručnika grafičkih standarda, dok je Ismar Mujezinović osmislio sistem boja. Maskota Vučka, simbol prijateljstva i sportskog duha, dizajnirao je slovenski umjetnik Jože Trobec. Radomir Vuković iz Beograda kreirao je piktograme za olimpijske discipline, a zvanične plakate potpisali su Čedomir Kostović, Radmila Jovandić, Lora Levi i Sržan Kokoruš. Kostime za svečanu ceremoniju otvaranja dizajnirala je Vanja Popović, a na osnovu kolorističnih crteža Ismara Mujezinovića nastala je reprezentativna serija od osam olimpijskih plakata.

Olimpijske igre u Sarajevu iz 1984. godine su tako postale ne samo sportska manifestacija, već i manifestacija prepoznatljiva po organizaciji i dizajnu, ostavljajući nasljeđe koje će inspirisati buduće generacije umjetnika.

Panel o vizuelnom identitetu XIV Zimskih olimpijskih igara, Sarajevo 1984.
Razgovori – Mladen Kolobarić, art direktor XIV Olimpijskih igara u Sarajevu; Planinka Mikulić; Lazo Vujić, galerista i izdavač mape olimpijskih plakata 1984. godine.
Plakati XIV Zimskih olimpijskih igara, Sarajevo 1984, autor Ismar Mujezinović.
Olimpijski plakati, autor Ismar Mujezinović.
Iz Zbirke arhivske građe HMBIH.
Plakati XIV Zimskih olimpijskih igara, Sarajevo 1984, autor Ismar Mujezinović.
Grafički standardi i redizajn loga Zimskih olimpijskih igara Sarajevo ’84.
Logo Olimpijskih igara je napravio Miroslav Antonić Roko, a poslije njegove smrti su logo redizajnirali Čedomir Kostović i Branko Bačanović.
Priručnik grafičkih standarda napravili su Branko Bačanović i Čedomir Kostović.
Stadion Koševo tokom ceremonije otvaranja Zimskih olimpijskih igara Sarajevo 1984.
Olimijske igre u Sarajevu, 1984. godina.
Scenografija: Kemal Hrustanović.
Stadion Koševo tokom ceremonije otvaranja Zimskih olimpijskih igara Sarajevo 1984.
Enterijer hotela Holiday Inn u Sarajevu, Olimpijske igre 1984.
Za potrebe Olimpijskih igara se podiže infrastruktura. Među važnijim objektima je hotel Holiday Inn, izgrađen po arhitektonskom rješenju Ivana Štrausa. Enterijer hotela oblikuje Nafa Galičić.
Iz knjige “Dizajn u Bosni i Hercegovini”, urednik Slobodan Samardžić Sam.
1985.

Sarajevska zima

Prvo izdanje međunarodnog festivala "Sarajevska zima" održano je od 21. decembra 1984. do 6. aprila 1985. godine. Vremenom je festival, čiji je osnivač i direktor Ibrahim Spahić, izrastao u plodnu umjetničku platformu koja služi kao prostor kreativnosti, predstavljanja umjetnosti i razgovora. Od samih početaka, Sarajevska zima afirmiše ULUPUBIH na individualnom, ali i kolektivnom nivou. Tako je, prema sjećanjima članova ULUPUBIH-a, prvu zastavu Sarajevske zime nosio njihov kolega, dizajner Davor Papić, dok je logo festivala, čuvenu pahuljicu, dizajnirao Čedomir Kostović. Članovi ULUPUBIH-a redovno učestvuju u aktivnostima festivala, kroz koji se susreću različite umjetničke forme: od grafičkog dizajna, preko scenografije i kostimografije, do oblikovanja prostora. Sarajevska zima služi kao važno čvorište za razmjenu ideja i projekata iz oblasti umjetnosti i dizajna.

Pahuljica je, u prvom izdanju, iscrtana uz pomoć šestara – svaki detalj je pažljivo oblikovan, vodeći računa o razdaljini pojedinih elemenata disperzivne strukture logotipa. Naime, pahuljica je sačinjena od krugova u stabilnom razmaku, što ukazuje na sam karakter festivala: umjetnici se pod okriljem Sarajevske zime svake godine okupljaju u Sarajevu, a onda se opet vraćaju u svoje stvaralačke sredine.

Plavi logo festivala u obliku pahuljice sa bijelim tačkama.
Logo Međunarodnog festivala Sarajevska zima, autor Čedomir Kostović.
Iz privatnog arhiva autora.
1987.

25 godina Fotografske sekcije ULUPUBIH-a

Kolaž crno-bijelih portreta fotografa članova ULUPUBIH-a.

Godine 1987. Fotografska sekcija ULUPUBIH-a proslavila je 25. godišnjicu svog postojanja posebnom retrospektivnom izložbom. Izložba je održana od 23. aprila do 5. maja u Gradskoj galeriji Collegium Artisticum. Katalog izložbe pripremila je historičarka umjetnosti Meliha Husedžinović, koja je uspješno obuhvatila različite žanrove, pristup i individualne ikonografije fotografa. Ova izložba nije samo obilježila značajan jubilej, već je i pružila uvid u bogatstvo i raznolikost fotografske umjetnosti koja se razvijala unutar sekcije kroz četvrt stoljeća.

“Karakter ove izložbe je u tome da pokaže kako se od dokumentarnog i informativnog sredstva, na što se često svodi uloga fotografije, može napraviti sredstvo umjetničkog izraza i njime pokazati vlastita kreativna i umjetnička sposobnost. Ono po čemu najprije prepoznajemo tu sposobnost jeste izbor."

Meliha Husedžinović, iz kataloga izložbe

Umjetnička galerija BiH i ULUPUBIH

Umjetnička galerija Bosne i Hercegovine osnovana je 1946. godine, s ciljem sistematskog istraživanja, čuvanja i prezentacije likovne umjetnosti. Iako je rad Umjetničke galerije BiH po tematskoj strukturi usmjeren prema likovnoj umjetnosti, kroz bogatu programsku djelatnost, Umjetnička galerija BiH je podržala aktivnosti članova ULUPUBIH-a. Osamdesetih godina, Umjetnička galerija Bosne i Hercegovine počinje uvrštavati samostalne izložbe članova ULUPUBIH-a u svoje godišnje programe - ovaj korak predstavlja važan doprinos promociji primijenjenih umjetnika i dizajnera, te jačanju kulturne scene.

Prva izložba koju je galerija organizirala bila je fotografija Gojka Sikimića. Bila je to izložba koja je privukla pažnju javnosti i istaknula kvalitet njegovog rada u drugačijem izlagačkom kontekstu. Sljedeća izložba je bila sažeta retrospektiva Zlatka Ugljena, a potom i izložba fotografija Branka Popovića. Ove izložbe nisu samo predstavljale radove pojedinih umjetnika, već su bile prilika da se šira javnost upozna s raznolikim pristupima i stilovima koji su obilježavali tadašnju scenu. Nekoliko godina kasnije, galerija je realizirala izložbu Ivana Štrausa. Izložbe Ugljena i Štrausa predstavljene su u svim važnijim centrima Jugoslavije, čime je Umjetnička galerija BiH doprinijela afirmaciji umjetničkog stvaralaštva iz Bosne i Hercegovine na jugoslavenskoj sceni.

ULUPUBiH konferencije

Prva konferencija ULUPUBIH-a održana je u aprilu 1979. godine. Konferencija je organizovana prema delegatskom principu, a njen cilj bio je okupiti članove i pokrenuti razgovore o aktuelnim temama vezanim za rad i razvoj udruženja.

Na prvoj konstitutivnoj konferenciji prisustvovala su 32 člana, a glavna tema bili su pravni akti udruženja, poput statuta. Prema dokumentaciji iz arhiva ULUPUBIH-a, do 1985. godine održano je ukupno osam konferencija. Kroz ove konferencije analizirana su postignuća udruženja, a predlagane su inicijative za unaprjeđenje njegovog rada. Tokom 1980-ih, jedna od ključnih tema bila je kvaliteta godišnjih umjetničkih smotri.

Članovi ULUPUBIH-a primijetili su da je opao kvalitet godišnje izložbe "Collegium Artisticum" pa se pitaju: 
- Da li bi izložba Collegium Artisticum bila uspješnija ukoliko se organizuje kao bijenale, na kojem bi učestvovala sva tri stručna udruženja? 
- Da li bi izložbe ULUPUBIH-a, u tom slučaju, mogle služiti kao godišnje revijalne izložbe? 
- Da li je potrebno modificirati uvjete izlaganja na izložbama likovnih umjetnika i dizajnera kako bi izložbe bile kvalitetnije? 
Stenografske bilješke Prve konferencije ULUPUBIH-a, april 1979.
Iz arhive ULUPUBIH-a, kutija 19.
1988.

Posljednje ULUPUBIH izložbe...

    Plakat s kolažem portreta i eksperimentalnom tipografijom.
    Plakat 13. ULUPUBIH izložbe iz 1988. godine.
    Dizajn: Radmila Đapić Jovandić.
    Plakat s kolažem portreta i eksperimentalnom tipografijom.

    Godišnja ULUPUBIH izložba predstavljala je važan presjek stručnih postignuća – bila je to prilika za umjetnike i dizajnere da pokažu svoje najnovije radove i reflektiraju društvene, kulturne i estetske promjene koje su oblikovale njihovu umjetnost. Ova izložba okupljala je širok spektar umjetnika različitih disciplina, pružajući publici uvid u aktualna umjetnička istraživanja i trendove. Umjetnici i dizajneri su, kroz svoje radove, ne samo doprinosili kulturnoj dinamici, već i otvarali dijalog o važnim društvenim temama, često anticipirajući promjene u društvu. Iako je najčešće bila posmatrana kao prilika za zajednički susret i profesionalnu afirmaciju, izložba ULUPUBIH je kroz godine postajala i mjestom na kojem su se očitavali znakovi vremena, od društvenih napetosti do refleksije osobnih i kolektivnih iskustava, čineći je važnim događajem na kulturnoj mapi Bosne i Hercegovine. Posljednja izložba je održana 1992. godine.

1992.

Dizajn i primijenjena umjetnost u ratu 1992-1995

Tokom rata u Bosni i Hercegovini, kada su uvjeti za bilo kakvu kulturnu i umjetničku aktivnost bili gotovo nemogući, ULUPUBIH je prisiljen obustaviti svoje redovne aktivnosti. Ipak, i u tim najmračnijim vremenima, umjetnici i dizajneri svjedoče o situaciji u kojoj su se našli. Umjetnost se prilagodila novim okolnostima, dok dizajn pomaže u procesu nastanka vizualnih rješenja u različitim sferama života.

Članovi ULUPUBIH-a djeluju na polju oblikovanja vizualnog identiteta za potrebe civilnog sektora i vojske, te učestvuju u kulturnom otporu grada. Reciklirani papiri i improvizacije u produkciji materijala nisu umanjili kvalitet ratne produkcije. Nastajale su poštanske marke, državni simboli, mijenjali su se logotipi organizacija i institucija. Kulturni otpor - kao i "ratni dizajn" - brzo je privukao pažnju svjetske javnosti.

Plakat ratnog izdanja festivala Sarajevska zima. Fotografija Kemal Hadžić, dizajn plakata Enis Selimović.
Iz arhive HMBIH.
Fotografija predstave “Čekajući Godota” na sceni u Sarajevu.
Teatar za vrijeme opsade Sarajeva 1992-1995 postaje važan mehanizam otpora ratnoj destrukciji. Predstave su bile izuzetno posjećene, bilo da je riječ o predstavama domaćih autora koji komentiraju ratnu stvarnost ili postavljanju međunarodnih pisaca na scene sarajevskih pozorišta. U opkoljeno Sarajevo 1993. godine dolazi Susan Sontag, sa
sarajevskim kulturnim djelatnicima postavlja predstavu “Čekajući Godota”. Scenografiju i kostimografiju predstave je radila Ognjenka Finci.
Iz knjige “Dizajn u Bosni i Hercegovini”, urednik Slobodan Samardžić Sam.

TRIO - Pozdravi iz Sarajeva 1993

Grupu TRIO su 1985. godine osnovali svršeni studenti Akademije likovnih umjetnosti, Bojan Hadžihalilović, Dada Hadžihalilović i Lela Mulabegović Hatt. Isprva je ovaj dizajnerski trojac bio aktivan učesnik u izgradnji sarajevske punk i pop art scene, prerastajući krajem 80-tih u jedan od najznačajnijih dizajnerskih brendova. Tokom rata, Trio dizajnira seriju razglednica “Pozdravi iz Sarajeva 1993”, upozoravajući o teškoj situaciji u kojoj se Sarajevo nalazi. Prvu seriju razglednica štampaju na Geodetskom institutu u Sarajevu; plakate su ručno oslikavali.

Fotografija kao dokument

Fotografi su dali važan doprinos dokumentiranju opsade Sarajeva, a mnogi od njih bili su članovi ULUPUBIH-a. Njihove fotografije, koje bilježe svakodnevni život u ratnim uvjetima, su važni dokumenti i svjedočanstva o prirodi rata. Objavljivane u domaćim i međunarodnim medijima, ove fotografije postale su izvor neprocjenjivih vizualnih informacija, omogućujući da priča o Sarajevu dođe u središte svjetske javnosti.

Silueta djevojke u ruševinama s neboderima u pozadini.
1996.

Oživljavanje ULUPUBIH-a

Rad ULUPUBIH-a ponovo oživljava 1996. godine. Otvorena je stara kancelarija i započeti su novi projekti u poslijeratnim društvenim uvjetima. Od 31 osnivača, koji su registrovani pri Višem sudu u Sarajevu, petorica su bila prisutna na prvoj osnivačkoj skupštini 1954. godine, a među njima su: Ladislav Slavko Maksimović, Ivan i Tihomir Štraus, Momir Hrisafović i Živojin Vekić. Ubrzo nakon obnove rada, 1997. godine, ULUPUBIH je postao član ICSID-a, a započet je i proces ponovnog prijema u ICOGRADA-u, međunarodne organizacije kojoj je udruženje nekada pripadalo unutar bivšeg Saveza dizajnera Jugoslavije (SPID YU). Ovi koraci označavaju povratak ULUPUBiH-a na međunarodnu scenu i njegovu ulogu u obnovi kulturnog i umjetničkog života u Bosni i Hercegovini nakon rata. 

Spisak članova osnivača ULUPUBIH-a sa potpisima, 1996.
Spisak članova osnivača ULUPUBIH-a, 1996. godina.
Iz arhiva ULUPUBIH-a, kutija 19.
1998.

Collegium Artisticum nastavlja svoj put

U prvim poslijeratnim godinama, rad ULUPUBIH-a bio je obilježen nizom izazova koji su odražavali šire društvene i ekonomske okolnosti. Nakon rata, udruženje se suočavalo s finansijskom nestabilnošću, jer su sredstva za projekte bila oskudna, a podrška iz domaćih izvora često je bila neizvjesna. U tom periodu, važno je bilo privući nove članove, a mnogi umjetnici su zbog rata napustili zemlju, što je dodatno otežalo obnovu udruženja. Istovremeno, postojala je potreba za povezivanjem s međunarodnim organizacijama – a dodatni pritisak je predstavljala činjenica da poslijeratni ULUPUBIH više ne djeluje u jugoslavenskom kontekstu.

Unatoč izazovima, ULUPUBIH je nastojao održati svoj kreativni i profesionalni potencijal, suočavajući se s naporima da ponovo pozicionira bosanskohercegovačku umjetnost i dizajn na međunarodnoj sceni. Važan korak u oživljavanju rada ULUPUBIH-a je održavanje izložbe Collegium Artisticum. Od 1998. godine Collegium Artisticum, kako kaže katalog ove izložbe, nastavlja svoj put…

Poslijeratna izložba Collegium Artisticum 1998. godine u Sarajevu, okupljanje umjetnika i posjetitelja.
Poslijeratna izložba Collegium Artisticum 1998. godine u Sarajevu, okupljanje umjetnika i posjetitelja.
Plakat izložbe Collegium Artisticum iz 1998. godine.
Dizajn: Miodrag Spasojević Štrika.

Osnivanje reklamnih agencija

Nakon rata, u kojem je ugašen rad mnogih agencija i biroa, umjetnici likovnog oblikovanja i dizajna suočili su se s izazovom obnove kreativnog i profesionalnog prostora. U tom procesu, mnogi su se odlučili za osnivanje novih reklamnih agencija koje su postale ključni pokretači postratnog tržišta. Nove agencije nisu samo nadomjestile prazninu nastalu ratom, već su i oblikovale novu stvarnost na polju vizualne komunikacije i dizajna. Ove agencije, koje su okupljale talentirane umjetnike i dizajnere, bile su od presudne važnosti za obnovu kreativne industrije u Bosni i Hercegovini, ali i za transformaciju tržišta oglašavanja i vizualnog identiteta u poslijeratnom društvu.

I poslije rata rat

Rat je i dalje prisutan kao tema u likovnom oblikovanju. Kroz plakate, grafički dizajn, vizualnu komunikaciju i druge oblike likovnog oblikovanja, umjetnici komentarišu ratne traume, ali ujedno i pozivaju na društvene promjene i pomirenje.

2006.
Redakcijski odbor knjige: Alija Hafizović Haf, Slobodan Samardžić Sam, Mihajlo Mišo Atijas, Emir Čengić, Stjepan Roš.

50 godina ULUPUBIH-a

Pedesetogodišnjica djelovanja ULUPUBIH-a bila je poticaj za objavljivanje prve knjige o ovom udruženju 2006. godine. Ovaj izdavački projekt poslužio je kao rezime historije ULUPUBIH-a, a autori tekstova su Vefik Hadžismajlović, Miroslav Antonić Roko, Meliha Husedžinović i Besim Spahić. Urednik knjige je Slobodan Samardžić Sam. Pored historiografskog doprinosa, knjiga također predstavlja radove članova udruženja kroz fotografske reprodukcije, pružajući uvid u širok spektar umjetničkih praksi koje su oblikovale vizualnu i dizajnersku scenu Bosne i Hercegovine. Ovo je prva knjiga o ULUPUBIH-u, iako ova asocijacija djeluje već pedeset godina. Utoliko njeno objavljivanje, iako inicirano prevashodno željom da se obilježi jubilej, predstavlja poduhvat. Ljudi koji su u tih pola stoljeća uobličili stotine monografija i knjiga o drugima, poželjeli su oblikovati knjigu o sebi.

Uredništvo, Dizajn u Bosni i Hercegovini
2009.
Redakcijski odbor knjige: Alija Hafizović Haf, Slobodan Samardžić Sam, Mihajlo Mišo Atijas, Emir Čengić, Stjepan Roš.

Dekada dizajna: dizajn u Bosni i Hercegovini

Povodom obilježavanja 50 godina nastanka i rada ULUPUBIH-a, nastao je projekat pod nazivom “Dekada dizajna: dizajn u Bosni i Hercegovini”. Projekat je podrazumijevao realizaciju izložbe u septembru 2008. godine u Sarajevu, nakon čega izložba, u oktobru 2009. godine, u reduciranom obliku putuje u Zagreb i Ljubljanu. Na prvom izdanju izložbe je izlagao 21 umjetnik/dizajner. Izložba je presjek autora i pojava na bosansko- hercegovačkoj dizajn sceni, koji djeluju u prvoj dekadi novog milenijuma. Uređivački odbor čine Asim Đelilović, Aleksandra Nina Knežević, Slobodan Samardžić Sam, Stjepan Roš i Osman Arslanagić Oma. Predgovor prateće monografije je napisao Sulejman Bosto, dok postavku izložbe potpisuje Sanda Popovac.

 ”Recentna dizajnerska produkcija u Bosni i Hercegovini višeslojno (i kao u prizmi) demonstrira jedno živo jedinstvo općeg i poznatog, globalnog i lokalnog, onog općeljudskog i onog što je kulturno i individualno specifično, te svojim umjetničkim jezikom - u danom vremenu i prostoru, takoreći "u kontekstu vremena" - govori o svijetu dizajna kao suvremenoj umjetničkoj evokaciji prastarog čovjekovog posla: o čovjekovu dizajniranju svijeta i vlastitog života i o nikad dovršenoj igri samospoznaje.” Sulejman Bosto, iz predgovora Ovo je prva knjiga o ULUPUBIH-u, iako ova asocijacija djeluje već pedeset godina. Utoliko njeno objavljivanje, iako inicirano prevashodno željom da se obilježi jubilej, predstavlja poduhvat. Ljudi koji su u tih pola stoljeća uobličili stotine monografija i knjiga o drugima, poželjeli su oblikovati knjigu o sebi.

Uredništvo, Dizajn u Bosni i Hercegovini
2011.
Katalog izložbe „100% ART“ održane 2012. godine u Gradskoj galeriji Collegium Artisticum u Sarajevu.
Katalog izložbe „100% ART“.

100% ART

Projekat „100% art, tekstil + koža u Bosni i Hercegovini” iz 2011. godine. nastao je kao rezultat saradnje ULUPUBIH-a i Vanjskotrgovinske komore BiH. Inicijativa je pokrenuta od strane tadašnje predsjednice ULUPUBIH-a, Amre Zulfikarpašić, i Elme Kovačević, sekretarke Asocijacije za tekstil, odjeću, kožu i obuću Komore. Projekat je koordinirala Mila Melank, grafička dizajnerica i sekretarka ULUPUBIH-a. Cilj ovog projekta bio je predstaviti i promovirati radove bosanskohercegovačkih autora, posebno modnih dizajnera, primijenjenih umjetnika, produkt dizajnera i svih onih koji u svom radu koriste tekstil, kožu i srodne materijale. Izložba je realizirana kroz javni poziv, a obuhvatila je selekciju radova 23 autora.

Izložba je održana u Gradskoj galeriji Collegium Artisticum u Sarajevu od 27. septembra do 6. oktobra 2012. godine. Uz izložbu je održan i okrugli sto pod nazivom „Budućnost tekstilne i odjevne industrije u Evropi – Iskustva SR Njemačke”, koji je pružio priliku za razmjenu iskustava i diskusiju o budućim pravcima razvoja industrije. Ova izložba je, nakon Sarajeva, putovala i u Zagreb, čime je dodatno unaprijeđena međunarodna saradnja i vidljivost bosansko- hercegovačkog dizajna.
2014.
Plakat izložbe „Sarajevo 100“ posvećene stogodišnjici Sarajevskog atentata, održane u Collegium Artisticum.
Plakat izložbe SARAJEVO 100, 2014.

SARAJEVO 100

Povod za projekat „Sarajevo 100“ bilo je obilježavanje nekoliko značajnih jubileja: stogodišnjice Sarajevskog atentata, 30-godišnjice Zimskih olimpijskih igara u Sarajevu 1984. godine, i 60-godišnjice osnivanja ULUPUBIH-a. Izložba je otvorena u galeriji Collegium Artisticum u julu 2014. godine, a predstavlja jedinstvenu vizualnu manifestaciju posvećenu historiji Sarajeva. Izložbu čini skoro 300 plakata i videoradova grafičkih dizajnera iz 37 zemalja, s 5 kontinenata, koji su svojim radovima odgovorili na izazov kako sažeti stogodišnju historiju jednog grada u formu plakata. Predgovor za katalog izložbe napisala je historičarka umjetnosti Branka Vujanović. Izložbu je otvorio Paul Davis, jedan od najpoznatijih američkih ilustratora.

Autori projekta su Čedomir Kostović, Amra Zulfikarpašić, Mila Melank i Dalida Karić Hadžiahmetović. Pored izložbe, upriličena su prateća predavanja.

Muzej u egzilu

Važan doprinos bilježenju historije dizajna u Bosni i Hercegovini dao je član ULUPUBIH-a Asim Đelilović, kroz formiranje kolekcije “Muzej u egzilu”. Počeci rada na kolekciji datiraju u 2009. godinu, a javnosti je predstavljena 2015. godine. U relativno kratkom vremenskom periodu, zahvaljujući prije svega Ladislavu Slavku Maksimoviću iz Sarajeva, zbirka je narasla na nekoliko hiljada eksponata. Kroz sve svoje aktivnosti, “Muzej u egzilu” nastoji biti platforma koja pruža najvažnije informacije o razvoju dizajna u Bosni i Hercegovini. Ova kolekcija je dala nemjerljiv doprinos očuvanju i dokumentovanju kulturne baštine Bosne i Hercegovine, posebno u oblasti dizajna, pružajući dragocjeni uvid u razvoj i transformaciju kulturne scene zemlje kroz vrijeme.

2016.
Knjiga „Pišem ti bosančicom“ predstavljena 2016. godine, posvećena historiji i estetici bosančice.

Pišem ti bosančicom

Projekat “Pišem ti bosančicom” je ULUPUBIH realizirao 2016. godine, a predstavljen je kroz knjigu koju je priredila Amra Zulfikarpašić. Knjiga je nastala s idejom da mladim ljudima približi historijat pisma koje se zove bosančica. Projekt je okupio četiri akademije likovnih umjetnosti: u Sarajevu, Trebinju, Širokom Brijegu i Cetinju (Crna Gora), čiji su studenti i profesori aktivno učestvovali u njegovoj realizaciji. Kroz ovaj projekat, studenti su imali priliku istraživati i kreativno interpretirati bosančicu, njenu estetsku vrijednost i važnost u kontekstu kulturne baštine, a koordinaciju realizacije obavljao je ULUPUBIH.
Promocija knjige „Pišem ti bosančicom“ 2016. godine uz prisustvo autora i promotora.Promocija knjige „Pišem ti bosančicom“ 2016. godine uz prisustvo autora i promotora.
Sa promocije knjige “Pišem ti bosančicom” u klubu Collegium Artisticum, 2016. godina.
Knjigu su promovirali: Lejla Nakaš, Bojan Hadžihalilović i urednica knjige, Amra Zulfikarpašić. Događaj je moderirala Kristina Ljevak.
Vizualni identitet Galerije ULUPUBIH otvorene 2019. u Sarajevu.
2019.

Galerija ULUPUBIH

Po uzoru na nekadašnju galeriju i prodavnicu LIK, u kojoj su primijenjeni umjetnici i dizajneri imali priliku prezentirati i prodavati svoje radove, 2019. godine otvorena je Galerija ULUPUBiH u sarajevskoj ulici Koševo. Ova galerija osnovana je s ciljem da postane važno mjesto za predstavljanje radova članova ULUPUBIH-a, kao i platforma za organizovanje izložbi, susreta umjetnika sa građanima i realizaciju edukativnih sadržaja na temu umjetnosti. Tako je, kroz projekat “Umjetnost u izlogu”, Galerija ULUPUBiH uspjela realizirati niz izložbi članova ULUPUBIH-a, povezujući umjetnost i njenu potencijalnu publiku. Pojava pandemije korona virusa dovela je do prekida započetih aktivnosti ULUPUBIH-a. Vrijeme izolacije članovi ULUPUBIH-a nisu prihvatili kao odsustvo mogućnosti za kreativni rad, nego naprotiv, kao izazov za stvaranje. Upravo zbog toga, odlučuju da nastave predstavljanjem umjetničkih djela članova/ca ULUPUBIH-a u novoj formi IZLOGA / ISOLATION ART - izlog Galerije zamijenjen je “izlogom” na društvenim mrežama.

2024.
Plakat međunarodne izložbe „Sarajevo – Pula“ iz 2023. godine, u organizaciji ULUPUBIH-a.
Plakat izložbe SARAJEVO 100, 2014.

ULUPUBIH i savremenost

U 2023. godini ULUPUBIH predstavlja svoje članove u Puli, kroz izložbu nagrađenih radova članica i članova na godišnjoj selektivnoj izložbi Collegium Artisticum u periodu od 2013. do 2023. godine. Pored izložbe u Puli, ULUPUBIH je 2024. godine realizirao još dvije značajne izložbe. Prva, Šestoaprilska Collegium Artisticum izložba, bila je ove godine u organizaciji ULUPUBIH-a: kroz izložbu su predstavljeni najnoviji radovi i dostignuća iz oblasti primijenjenih umjetnosti i dizajna. Također, ULUPUBIH je predstavio izložbu pod nazivom "Interdisciplinarne vizije: Grafički dizajn, Scenografija i Kostimografija u kulturnim praksama", koja je realizirana u saradnji s Općinom Novi Grad Sarajevo.

 Početkom 2024. godine, suočen s izazovima prostornih kapaciteta, ULUPUBIH prebacuje arhiv u iznajmljeni prostor kulturno-sportskog centra Skenderija. S obzirom na to da je arhiv prethodno bio izložen nepovoljnim uvjetima čuvanja, ULUPUBIH započinje sistematski proces obrade građe. U okviru ovog procesa, paralelno se vrši i digitalizacija arhivske građe, s ciljem dugoročne zaštite građe ULUPUBIH-a i lakšeg pristupa informacijama.